Reseña. Novelas: La música del silencio ~Crónica del asesino de reyes: Spin-off~

El fondo de las cosas.

Al despertar, Auri supo que faltaban siete días. Sí, estaba segura. Él iría a visitarla al séptimo día.

Mucho tiempo ha ya desde aquel maravilloso tiempo hace varios años en el cual tuve el place de leer dos libros fascisnantes: El nombre del viento y El temor de un hombre sabio. Desde entonces espero impaciente el momento en el que Patrick Rothfuss pulse ese gigantesco botón rojo que debe tener en su escritorio para enviar a su editor Las puertas de piedra, tercera y última parte de su Crónica del asesino de reyes.

No obstante, como a todos los genios, a Rothfuss le rondaban multitud de cosas por su cabeza y, entre ellas, la que nos ocupa, una historia para esas personas dañadas que estamos ahí fuera y por la cual Rothfuss pide perdón en repetidas ocasiones en el prólogo y en el epílogo. 

Desde luego, no es para menos. Si fuese Rothfuss hubiese pedido disculpas mil veces más. No porque La música del silencio, el spin-off protagonizado por Auri, sea un mal libro, sino porque se trata de algo absolutamente sui generis que a muchísima gente no le agradará. Si no has leído los anteriores libros de la saga, este libro no es para ti. Si los has leído y quieres leer más de la historia de Kvothe, esta historia no es para ti. Incluso si te llama la atención el personaje de Auri no es para ti. Este es un libro para el reducido grupo de personas que es capaz de disfrutar de historias bellamente narradas a pesar de que estas no cuenten nada. Es un concepto muy barroco que Patrick nos ilustra en unas notas al final en las cuales habla sobre una conversación que tuvo sobre este libro:

El problema es que esas sesenta páginas que tenía inicialmente Rothfuss se convirtieron finalmente en unas 140 páginas... 140 páginas de silencio, de ausencia de diálogo y trama. ¡Y gracias a Dios! Los que, como yo, disfrutéis de esta obra lo vais a hacer por lo extraña (y placentera, dicho sea de paso) que resulta su lectura, en la cual descubriremos un poco más sin descubrir nada sobre Auri, un muchacha a la que podríamos tildar de loca por sus acciones. El "duendecillo lunar" se dedica durante 140 páginas a buscar el sitio perfecto para cada cosa, a encontrar objetos (basura) fascinantes en su Subrealidad y a prepararse para la llegada de "él", un personaje desconocido que todos podemos intuir quién es...

En esta obra, todo cobra vida sin tenerla. Los objetos que Auri encuentra y con los cuales interactúa, se mueven y tienen sentimientos, pese a ser inertes e inmóviles. Así, encontramos partes francamente divertidas en las que el hueso se recostó casi indecentemente cerca de las bayas de acebo. 

Entonces, ¿qué valoración hago de este libro? A mí me ha gustado mucho, pero, como tantas otras personas también dirán, no puedo recomendarlo. Estoy convencido que, por una persona que comparta mi opinión, cinco se sentirán decepcionadas por lo nuevo de Patrick Rothfuss. Esta historia es para todas las personas un poco dañadas que hay ahí fuera.

Reseña. Mis mangas: Solanin

La irrupción de Milky Way en el panorama editorial español ha supuesto una auténtica revolución que poco a poco está cambiando el paradigma de publicación en nuestro país: sin dejar a un lado el manga convencional, se está abriendo espacio a paso agigantados a obras más maduras que cada vez se van publicando en mayor número. Hoy, hablamos de 'Solanin', manga de Inio Asano que ha publicado Norma aprovechándose de este resurgimiento (si es que alguna vez surgió) del manga adulto.

Convertirse en adulto:

Meiko se siente frustrada y fuera de lugar en su empresa. Le aterra convertirse en una oficinista autómata más. No sabe lo que quiere, pero sí que necesita cambiar, que debe dar un giro a su vida antes de que sea demasiado tarde. Cree que el grupo donde toca su novio, Naruo, puede ser el revulsivo que necesita para recuperar el rumbo. Pero esta huida hacia delante la obligará a enfrentarse a sus demonios...

Otra obra más del maestro Asano sobre la madurez, aunque esta vez no son dos adolescentes descubriendo sus cuerpos y su sexualidad, sino un grupo de adultos que no quieren serlo. Se trata de una historia sobre el paso a la edad adulta, sus consecuencias, los temores que ello acarrea y cómo los sueños se pueden perder y recuperar.

'Solanin' te atrapa con una narrativa muy natural, un apartado gráfico maravilloso que impregna de magia una historia con momentos realmente crudos y algunas escenas la mar de divertidas. Por no hablar del magnífico giro argumental que realiza el autor en la mitad de este tomo doble que a muchos les pillará desprevenidos. Hay que destacar lo bien que juega el autor con el lector, pues la historia sigue como si nada hasta que realmente comprendes lo que ha pasado y en qué momento debes situar lo que acabas de leer. Es francamente difícil de explicar, pero yo me sentí como si el autor mismo hubiese intentado engañarme por un segundo y luego hubiese caído en la cuenta.

Al comparar esta obra con 'La chica a la orilla del mar' salta a la vista que Solanin, pese a tener una gran carga dramática, es mucho más positiva en contraposición a la dureza y pesimismo de la otra obra anteriormente citada. No obstante, las partes tristes de 'Solanin' son realmente tristes y esta obra te tocará la fibra sensible en más de una ocasión.

En cuanto a la edición, esta ha sido duramente criticada, no sin razón debido a que su gran tamaño y peso dificultan un poco la lectura (y ponerse a leer este armatoste, impone). Aún con todas, a mí me parece una sabia decisión la de ofrecer esta obra en un tamaño más grande del habitual para gozar del dibujo de este autor en un mayor tamaño y apreciar sus detalles. 

En cualquier caso, 'Solanin' es toda una obra maestra que cautivará a todo aquel que la lea y yo la incluiría en ese selecto grupo de mangas que recomendaría a cualquier persona, aunque no haya leído un manga en su vida. Recomendadísima, pues.

Vinland Saga, Book Five. "Pero nunca, nunca más usar la violencia"

Una vez más (y me temo que será la última en mucho tiempo, como más abajo comentaré), aquí os traigo una nueva entrada sobre la obra maestra de Makoto Yukimura sobre vikingos, venganza y aspiraciones humanas. Y como siempre, todo serán palabras de agrado y regocijo por la lectura de semejante manga.

Este volumen supone un cambio total con respecto a los tomos anteriores, tanto estética como narrativamente, tras el punto de inflexión que supuso la muerte de un determinado personaje en el 'Book Four'. Podría considerarse que a partir de aquí ha empezado la secuela de 'Vinland Saga'.

Durante las primeras doscientas y pico páginas, se materializan temas abstractos como la falta de aspiraciones y motivaciones, o la amistad. Asimismo, descubrimos qué está pasando en la corte durante todo este tiempo y conocemos a más gente que trabaja en la granja en la que se encuentra Thorfinn en este punto de la obra.

En el segundo tomo del que se compone este volumen doble, se vislumbra la pauta a seguir de ahora en adelante: más drama y nuevos objetivos para nuestro protagonista. En esta segunda parte, además, encontramos una escena de una gran potencia dramática, que embiste al lector y lo desgarra por ser tan cruda. Nunca se me va a poder olvidar esa representación tan magnífica del Valhalla.

Magnífico en todos los sentidos este tomo. El dramatismo, la narrativa, la documentación histórica y cultural que llevó a cabo el autor, el dibujo, la edición... Todo magnífico. No obstante, como decía antes, no he podido leer este tomo con toda la buena cara que quisiese después del "anuncio" (que recuerda bastante a las formas de proceder de Planeta: hasta que no me preguntas, no te lo digo) de la paralización indefinida de su publicación en Estados Unidos. Algunos apuntan a junio de 2017 para el siguiente tomo (!!!!). España, Estados Unidos... Nihil novum sub solem.

Primeras impresiones... ¡OPUS!

Me siento muy tentado de reseñar esta obra sin haber leído aún su segundo y último tomo. Me siento tentado de ponerle un 10 redondo por lo impresionado que me ha quedado y de catalogarlo como la mejor novedad editorial del año en materia de manga. Son muchas las ganas que tengo de contaros lo maravilloso que es este nuevo universo que nos muestra el gran Satoshi Kon, la grandiosidad del metamanga que crea con este tomito de apenas 180 páginas (eso sí, con tapa dura por un precio de locos). Pese a todo ello, voy a intentar que esto sean unas meras primeras impresiones (muy gratas, eso sí).

Chikara es un mangaka que está concluyendo su obra magna, 'Resonance'. Cuando este dibuja la escena en la que muere uno de sus protagonistas, este cobra vida y decide robarle la página en cuestión para evitar su muerte. La obra termina por absorber a su autor, que se ve envuelto en medio de la trama que él mismo creó... Y eso es solo el principio.

'OPUS' resulta algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a leer: nos propone romper con lo establecido, la ausencia de reglas. Tanto es así que se carga hasta el propio universo del manga dentro del manga. Puede sonar extraño, pero se entiende una vez lees determinadas escenas de esta obra.

Satoshi Kon está jugando magistralmente en todo momento con el universo de una obra dentro del universo de otra obra, comunicando ambos mundos, mezclando la ficción-uno con la ficción-dos de una manera soberbia. Pero no contento con la magnífica metaficción que nos presenta, también hay momento para la reflexión y la crítica al mundo que nos rodea, tan duro o más que el de un manga.

En cuanto al dibujo, típicamente noventero, algo distinto al habitual. Eso sí, presenta algunas ilustraciones impresionantes que hacen de esta lectura, algo aún más extraño e interesante. 

Por otra parte, la edición de Planeta es bonita, con páginas a color y tapa dura, en el mismo formato que el resto de obras del autor (es de agradecer porque es realmente bonito tener todas las obras de Satoshi Kon en tapa dura). No obstante, al igual que pasaba con 'Regreso al mar' o 'Seraphim', resulta excesivamente caro para las pocas páginas que ofrece. Aún así, la historia merece que se pague el doble por el tomo.

Grata sorpresa a pesar de ser de un autor del que ya esperaba algo bueno.

El precio.

Silver Spoon #09. Yogur de Macholandia

Menuda racha llevamos con la nueva obra de Hiromu Arakawa. Si el octavo tomo fue una autentica maravilla sobrecogedora, este noveno tomo ha estado lleno de momentos divertidísimos y emocionantes. 

Por un lado tenemos a Mikage intentando mejorar sus notas con la ayuda de Hachicken, quien para ayudarla se ve forzado a visitar a sus padres, lo cual trae como consecuencia el inexorable enfrentamiento con su padre. En ese momento en el que Hachicken defiende que todos tenemos derecho a segundas oportunidades, algo dentro de ti te dice que 'Silver Spoon' es algo grande (máxime si a ti, como a Komaba o al caballo que falla un salto, te ha pasado alguna vez alguna experiencia fallida que no se te ha permitido repetir).

'Silver Spoon' va acercándose poco a poco a las primeras posiciones de mi lista de mangas favoritos. Imprescindible para los amantes de las comedias y slices of life.

Vinland Saga, Book Four. A turning point.

Una vez más me toca comentar ese nirvana que alcanza un servidor cuando lee el "reciente" hit de Makoto Yukimura. Una vez más me resulta difícil asimilar todo lo que ha ocurrido en las más de 400 páginas que ofrece este nuevo tomo de 'Vinland Saga'. Y es que Yukimura juega con maestría con los tiempos, con cuándo y cómo narrar los hechos y en cuántas páginas hacerlo. 

Este volumen, como siempre, magistralmente editado por Kodansha USA, continua con las intrigas palaciegas formuladas en la anterior entrega y ofrece nuevos temas que dan, no solo para un manga de acción, sino también para momentos de reflexión del lector: la ambición, la pérdida de objetivos vitales y la esclavitud (tema que auguro, será muy importante en el próximo volumen).

En la primera de las dos partes de este volumen, se perfilan las ambiciones del príncipe Canute y del rey, pudiendo ver las fuerzas con las que cuentan uno y otro. Así mismo, asistimos a otro enfrentamiento entre Thorfinn y Askeladd, que se salda con... Askeladd contando la historia de su niñez y de cómo llegó a curtirse esa personalidad tan... ¿perversa?

El segundo tomo del libro es realmente un totum revolutum en el que hay movimiento de principio a fin. Comienza con la conspiración del príncipe Canute ayudado por un maquiavélico Askeladd. Dicha parte es totalmente digna de los mejores momentos de 'Canción de hielo y fuego'. El caso es que dicha conspiración se ve "truncada" por la acción del rey y ahí entramos en una vorágine de muertes (las cuales no mencionaré por no hacer spoilers gordos) que suponen un punto de inflexión y resultan trascendentales para la obra. Tras ello, cambiamos totalmente de escenario...

Como siempre, supone un deleite total leer este manga y disfrutar de su estupendo dibujo, la genial caracterización psicológica de los personajes, la maravillosa forma de narrar con la que nos encandila Makoto Yukimura y la preciosa edición que en inglés de la que yo disfruto (por el mismo precio por el que otros "disfrutan" de un tomo con mucho mejor papel pero muchas menos páginas). Lectura obligatoria.

Silver Spoon #08. Sentimientos encontrados

Hiromu Arakawa es una autora como la copa de un pino. Y 'Silver Spoon', una gran obra. ¿Por qué digo esto? Porque creo que este tomo ha sido revelador para mí. Silver Spoon hasta entonces me había hecho reír (y mucho). No obstante, este tomo me ha generado toda una serie de sentimientos encontrados: he sentido pena, tristeza, emoción e incluso orgullo por los personajes de esta serie (también están los cangrejos).

Conseguir todo eso hace que 'Silver Spoon' ya no sea el manga de vaquitas y caballitos que era en los primeros tomos. Es algo más serio, que aborda temas tan duros como la bancarrota y el endeudamiento en los negocios unifamiliares (como en este caso, en una granja familiar), y la pérdida de los sueños de cada uno. Muy duro me ha resultado este tomo... Pero también muy conmovedor y emocionante.

No obstante, este manga no pierde sus toquecitos de humor tan agradables y divertidos. En resumen, un maravilloso manga que va ganando tomo a tomo.